تقاليد روحية: في فاس، الموسيقى الصوفية في رحلة البحث عن شفاء الروح

حتى 24 أكتوبر، تستضيف العاصمة الروحية للمملكة الدورة الثامنة عشرة لمهرجان فاس للثقافة الصوفية وحكم العالم. تحت شعار «الشعر الصوفي، إكسير الشفاء»، يفتح هذا الحدث حواراً بين الأناشيد المقدسة، والشعر، والتقاليد الروحية، والتعبيرات الفنية القادمة من آفاق مختلفة. إنها دعوة لإبطاء الإيقاع، وإعادة التواصل مع الذات، وإعادة اكتشاف قوة المشاركة في عالم مليء بالتوترات. جميل منار: في فاس، لا تملأ الموسيقى الفضاء الصوتي فحسب، بل تفتح مسارات نحو الغيب. منذ 17 أكتوبر، تنبض المدينة الألفية على إيقاع الدورة الثامنة عشرة لمهرجان فاس للثقافة الصوفية وحكم العالم، وهو موعد يهدف إلى جعل الفن والشعر والروحانية جسوراً بين البشر والثقافات. تحت الرعاية السامية للملك محمد السادس، تستكشف هذه الدورة موضوعاً شاعرياً وموحياً: «الشعر الصوفي، إكسير الشفاء». في عصر يهيمن عليه الاستعجال، والضجيج الإعلامي، والانغلاق الهوياتي، يقترح المهرجان زمنية أخرى. زمنية الإنصات، والخشوع، والتأمل. هنا، ليست الأناشيد مجرد عروض موسيقية. إنها تحمل ذاكرة، وتنقل إرثاً، وتعبر عن بحث داخلي يحتل فيه القلب مكانة لا تقل أهمية عن العقل. العرض الافتتاحي، «مسارات الحب الروحي»، الذي نُظم في باب الماكينة، وضع النغمة. حيث جعلت فرقة الحراقي، تحت إشراف يوسف الحسيني، وبمشاركة الفنانة المغربية نبيلة معن والفنان الإسباني فيسنتي مونيوز جيلو، الأناشيد، والحضرة العربية الأندلسية، والمديح، ونغمات الفلامنكو تتحاور. لقاء موسيقي يجسد قدرة التقاليد على التقاطع دون فقدان هويتها. وعلى مدى الأمسيات، يسلط البرنامج الضوء على تنوع التعبيرات الصوفية. من السماع المغربي، الذي تحمله بشكل خاص الزوايا القادرية البودشيشية، والشرقاوية، والوزانية، والريسونيّة، والصقليّة، إلى القوالي الباكستاني، يجعل المهرجان حساسيات مختلفة تتحد في تطلع واحد: تجاوز حدود اللغة للمس العالمية. إن حضور المغني الباكستاني شعيب أفتاب وبرمجة المعلم الهندي أستاذ واصيف الدين داغار، المتخصص في «الدروباد»، وهو غناء كلاسيكي عريق من شمال الهند، يشهدان على هذا الانفتاح. لا تقدم الموسيقى الصوفية المغربية نفسها كتراث جامد، بل كتقليد حي، قادر على التناغم مع عوالم روحية وموسيقية أخرى. إن اختيار الشعر الصوفي كخيط ناظم يضفي على هذه الدورة بعداً خاصاً. من نصوص الرومي إلى التقاليد الشعرية الكبرى في الشرق، يسعى الكلام الصوفي للتعبير عما يعجز عنه الكلام العادي: الحب، الغياب، المعاناة، البحث عن المعنى، والرغبة في التصالح مع الذات ومع العالم. من هذا المنظور، لا يعد الشفاء الذي يشير إليه المهرجان وعداً طبياً. بل يشير بالأحرى إلى قدرة الإبداع الفني والروحانية على تهدئة التوترات الداخلية، وإعطاء معنى للمحن، وإعادة بناء الرابط مع الآخرين. وهكذا يصبح الشعر وسيلة لتحويل الألم إلى تأمل والعاطفة إلى تجربة مشتركة. يتجاوز هذا التأمل مجرد الحفلات الموسيقية. فالموائد المستديرة، والعروض، والمعارض، والورش تغني البرنامج. يمكن للمشاركين بشكل خاص اكتشاف «الذكر»، ممارسة الدعاء والتأمل، وكذلك «تشانويو»، حفل الشاي الياباني، حيث تكتسب الحركة والصمت والحضور قيمة تأملية تقريباً. يذكرنا الحوار بين هذه الممارسات بأن البحث عن التوازن الداخلي يسلك مسارات متعددة، تتجاوز الانتماءات الثقافية. فاس، ملتقى حكم العالم: يجد المهرجان مكانه بشكل طبيعي في مدينة يرتبط تاريخها ارتباطاً وثيقاً بالمعرفة الدينية، والنقل الفكري، والتبادلات الثقافية. في حدائق جنان سبيل، وفضاءات المدينة، وساحة باب الماكينة، يصبح التراث المعماري إطاراً للقاء بين الإرث والإبداع المعاصر. يساهم هذا البعد في جعل فاس أكثر من مجرد وجهة سياحية تراثية. فالمدينة تطمح لأن تكون مكاناً للتفكير في مكانة الروحانية في المجتمعات الحديثة، وكذلك في إمكانية الحفاظ على التقاليد مع فتحها على العالم. في وقت تحتل فيه النزاعات، وخطابات الكراهية، والانغلاق الهوياتي مكانة مقلقة في الأخبار الدولية، تجدر الإشارة إلى أهمية هذا الحدث. لا يمكن للموسيقى وحدها حل أزمات العالم. ومع ذلك، يمكنها خلق مساحة للإنصات، وتذكيرنا بإنسانية مشتركة، وتقديم لغة مشتركة حيث تفشل الكلمات السياسية أحياناً في تقريب الشعوب. حتى 24 أكتوبر، تواصل فاس رحلتها في قلب التقاليد الموسيقية وحكم العالم. ستجمع أمسية الختام، بعنوان «سُكر»، بشكل خاص بين السماع العربي الأندلسي ودراويش حلب. ختام تحت علامة اللقاء بين الثقافات، حيث تستعيد الموسيقى وظيفتها الأولى: ربط البشر، وإيقاظ الضمائر، وجعل الجمال تجربة جماعية.