Spirituelle Traditionen: In Fès sucht die Sufi-Musik nach Heilung für die Seele

Bis zum 24. Oktober empfängt die spirituelle Hauptstadt des Königreichs die 18. Ausgabe des Festivals von Fès für Sufi-Kultur und Weisheiten der Welt. Unter dem Motto „Mystische Poesie, Elixier der Heilung“ lässt diese Veranstaltung heilige Gesänge, Poesie, spirituelle Traditionen und künstlerische Ausdrucksformen aus verschiedenen Horizonten in einen Dialog treten. Eine Einladung, das Tempo zu drosseln, sich wieder mit dem Inneren zu verbinden und die Kraft des Teilens in einer von Spannungen geprägten Welt wiederzuentdecken. Jamil Manar In Fès füllt die Musik nicht nur den Klangraum, sie öffnet Wege zum Unsichtbaren. Seit dem 17. Oktober vibriert die tausendjährige Stadt im Rhythmus der 18. Ausgabe des Festivals von Fès für Sufi-Kultur und Weisheiten der Welt, einem Treffen, das Kunst, Poesie und Spiritualität zu Brücken zwischen Menschen und Kulturen machen will. Unter der hohen Schirmherrschaft von König Mohammed VI. erkundet diese Ausgabe ein ebenso poetisches wie evokatives Thema: „Mystische Poesie, Elixier der Heilung“. In einer Zeit, die von Unmittelbarkeit, medialem Lärm und Identitätskrisen dominiert wird, bietet das Festival eine andere Zeitlichkeit. Die des Zuhörens, der Einkehr und der Kontemplation. Hier sind die Gesänge keine bloßen musikalischen Darbietungen. Sie tragen eine Erinnerung in sich, vermitteln ein Erbe und drücken eine innere Suche aus, bei der das Herz einen ebenso wichtigen Platz einnimmt wie der Intellekt. Die Eröffnungsvorstellung „Pfade der spirituellen Liebe“, die in Bab Al Makina organisiert wurde, gab den Ton an. Das Ensemble Harrâqî unter der Leitung von Youssef El Houssaini, mit der Teilnahme der marokkanischen Sängerin Nabyla Maan und des spanischen Künstlers Vicente Muñoz Gelo, ließ Gesänge, arabisch-andalusische Hadra, Madih und Flamenco-Klänge miteinander kommunizieren. Eine musikalische Begegnung, die die Fähigkeit der Traditionen veranschaulicht, sich zu kreuzen, ohne ihre Identität zu verlieren. Im Laufe der Abende beleuchtet das Programm die Vielfalt der Sufi-Ausdrucksformen. Vom marokkanischen Samaa, das insbesondere von den Bruderschaften Qadiriyya Boutchichiya, Charqawiya, Ouazzaniya, Rissouniya und Sqalliya getragen wird, bis zum pakistanischen Qawwali lässt das Festival verschiedene Sensibilitäten hören, die durch ein gemeinsames Streben vereint sind: die Grenzen der Sprache zu überschreiten, um das Universelle zu berühren. Die Anwesenheit des pakistanischen Sängers Shuaïb Aftab und die Programmgestaltung des indischen Meisters Ustad Wasifuddin Dagar, Spezialist für Dhrupad, den uralten klassischen Gesang Nordindiens, zeugen von dieser Offenheit. Die marokkanische Sufi-Musik präsentiert sich nicht als erstarrtes Erbe, sondern als lebendige Tradition, die in der Lage ist, mit anderen spirituellen und musikalischen Universen in Resonanz zu treten. Die Wahl der mystischen Poesie als roter Faden verleiht dieser Ausgabe eine besondere Dimension. Von den Texten von Rumi bis zu den großen poetischen Traditionen des Orients versucht das mystische Wort auszudrücken, was sich gewöhnlichen Worten entzieht: Liebe, Abwesenheit, Leid, die Suche nach Sinn und der Wunsch nach Versöhnung mit sich selbst und der Welt. In dieser Perspektive ist die vom Festival erwähnte Heilung kein medizinisches Versprechen. Sie verweist vielmehr auf die Fähigkeit der künstlerischen Schöpfung und der Spiritualität, innere Spannungen zu lindern, Prüfungen einen Sinn zu geben und eine Verbindung zu anderen wiederherzustellen. Poesie wird so zu einer Möglichkeit, Schmerz in Reflexion und Emotion in geteilte Erfahrung zu verwandeln. Diese Reflexion geht über die reinen Konzerte hinaus. Rundtischgespräche, Vorführungen, Ausstellungen und Workshops bereichern das Programm. Die Teilnehmer können insbesondere den Dhikr entdecken, eine Praxis der Anrufung und Meditation, aber auch die Chanoyu, die japanische Teezeremonie, bei der Geste, Stille und Präsenz einen fast kontemplativen Wert erhalten. Der Dialog zwischen diesen Praktiken erinnert daran, dass die Suche nach innerem Gleichgewicht vielfältige Wege jenseits kultureller Zugehörigkeiten beschreitet. Fès, Kreuzung der Weisheiten der Welt Das Festival findet seinen natürlichen Platz in einer Stadt, deren Geschichte eng mit religiösem Wissen, intellektueller Überlieferung und kulturellem Austausch verbunden ist. In den Gärten von Jnan Sbil, den Räumen der Medina und auf der Esplanade von Bab Al Makina wird das architektonische Erbe zum Rahmen einer Begegnung zwischen Tradition und zeitgenössischer Schöpfung. Diese Dimension trägt dazu bei, Fès zu mehr als nur einem touristischen Ziel für Kulturerbe zu machen. Die Stadt versteht sich als Ort der Reflexion über den Platz der Spiritualität in modernen Gesellschaften sowie über die Möglichkeit, Traditionen zu bewahren und sie gleichzeitig der Welt zu öffnen. In einer Zeit, in der Konflikte, Hassreden und Identitätsrückzüge einen besorgniserregenden Platz in den internationalen Nachrichten einnehmen, verdient die Tragweite dieser Veranstaltung hervorgehoben zu werden. Musik allein kann die Krisen der Welt nicht lösen. Sie kann jedoch einen Raum des Zuhörens schaffen, an eine gemeinsame Menschlichkeit erinnern und eine gemeinsame Sprache bieten, wo politische Worte manchmal daran scheitern, die Völker einander näher zu bringen. Bis zum 24. Oktober setzt Fès so seine Reise in das Herz der musikalischen Traditionen und der Weisheiten der Welt fort. Der Abschlussabend mit dem Titel „Räusche“ wird insbesondere das arabisch-andalusische Samaa und die Derwische von Aleppo vereinen. Ein Abschluss im Zeichen der Begegnung zwischen den Kulturen, bei dem die Musik ihre ursprüngliche Berufung wiederfindet: Menschen zu verbinden, das Bewusstsein zu wecken und Schönheit zu einer kollektiven Erfahrung zu machen.