Bab Rouah画廊正在展出画家奥马尔·布拉格巴（Omar Bouragba）2007年至2015年间的作品回顾展，展出将持续至10月31日。这一丰硕的成果展现了极高的绘画创造力。

画家奥马尔·布拉格巴特意选择了2007年至2015年这一时期，以展示他所有从未在拉巴特展出过的作品。“我已经在其他城市展示过2007年至2011年的画作，但从未在首都展出过。因此，我认为这是一个举办回顾展的好机会，汇集了这些年来的所有创作，”艺术家奥马尔·布拉格巴强调道。此外，此次展览展示了艺术家作品的演变，并让观众发现了某些创作高产年份的作品。

在对此次回顾展的解读中，让-弗朗索瓦·克莱门特（南锡大学）关注了画家奥马尔·布拉格巴作品的持久性和多样性。“他不仅使用图形表达，因为他也是一位诗人，正如他可以强迫自己经历漫长的沉默期一样，因此某些年份的创作比其他年份更丰富。所以，我们面对的不是那些持续不断、毫无间断且排他性地通过图像表达自己的画家。在这里，绘画仅作为一种平衡存在，绝非唯一的激情对象。这与那些无话可说、将绘画用于个人表达之外目的的画家也毫无关系。奥马尔·布拉格巴确实有话要说，既通过展示的形式，也通过使用的色彩，”他解释道。

然而，了解布拉格巴历程的人都知道，他在早期曾从事书法创作，将字母作为空间中的感性运动来使用。他对字母的热爱源于苏菲派灵感，并具有象征意义。他今天的绘画是一位热衷于几何学的抽象派画家的作品，带有感性的运动，奥马尔·布拉格巴在其中参考了灵性、神秘主义和不可见之物。这解释了他审美选择背后的哲学方法。据他所说，这是为了“在观看者心中激发一种内在的接触，对其灵魂产生强烈的影响，使其整个存在产生共鸣”。

通过仔细观察布拉格巴的作品，让-弗朗索瓦·克莱门特在某些作品中察觉到了一种向不可表现之物沉降的漩涡概念。“必须谨慎，并接受去近距离观察。漩涡可以继续存在，同时几乎不可见，因为它只是由简单的铅笔线条或几乎看不见的笔触勾勒出来的。

还有其他结构模式，例如曾经被称为‘煎蛋’形状的东西，这在吉拉利·加尔巴维（Jilali Gharbaoui）生命中的某个时刻出现过。在这里也需要近距离观察，因为我们可能正处于漩涡的底部，面对一个相对平坦的空间，其中复杂的形状、线条或圆形形状在相互作用，还有这些形状所反射的光线，”他在奥马尔·布拉格巴的展览介绍中写道。

这位马拉喀什人从1959年开始作画。他在拉巴特的逗留使他了解了1960年代的艺术圈，并与梅基·穆尔西亚（Mekki Murcia）结为好友，后者于1965年在拉巴特的La Mamounia为他举办了首次展览。但他1965年与吉拉利·加尔巴维和1968年与艾哈迈德·雅库比（Ahmed Yacoubi）的相遇，对他作为画家的方向产生了决定性影响。不过，马拉喀什在1971年召唤他回去，他在那里以充满灵性的宁静心态工作。漫长的历程在摩洛哥和国外举办的展览中得到了加冕，他的多件作品被摩洛哥、法国、意大利、匈牙利、美国、沙特阿拉伯、塞内加尔、科威特和突尼斯的收藏家收藏。