Die Galerie Bab Rouah bietet bis zum 31. Oktober eine Retrospektive der Werke des Malers Omar Bouragba, die zwischen 2007 und 2015 entstanden sind. Eine schöne Ernte, die von großer malerischer Kreativität zeugt.
Der Maler Omar Bouragba hat genau diesen Zeitraum von 2007 bis 2015 gewählt, um all seine Arbeiten vorzustellen, die in Rabat noch nie zu sehen waren. „Ich habe meine Bilder aus den Jahren 2007 bis 2011 bereits in anderen Städten gezeigt, aber nicht in der Hauptstadt. Also dachte ich, es wäre eine gute Gelegenheit, diese Retrospektive zu machen, die die Kreationen all dieser Jahre zusammenbringt“, betont der Künstler Omar Bouragba. Darüber hinaus ermöglicht diese Ausstellung, die Entwicklung der Arbeit des Künstlers zu präsentieren und Werke aus produktiveren Jahren als andere zu entdecken.
In seiner Lesart dieser Retrospektive konzentrierte sich Jean-François Clément (Universität Nancy) auf die Beständigkeit und Vielfalt der Arbeit des Malers Omar Bouragba. „Dieser nutzt nicht nur den grafischen Ausdruck, da er auch Dichter ist, genauso wie er sich lange Perioden des Schweigens auferlegen kann, wobei einige Jahre folglich reicher an Kreationen sind als andere. Wir haben es also nicht mit Malern zu tun, die sich ständig, ohne jede Pause und ausschließlich durch das Bild ausdrücken. Die Malerei existiert hier nur als Gegengewicht und ist keineswegs ein einziges Objekt der Leidenschaft. Nichts zu tun auch mit Malern, die nichts zu sagen haben und die Malerei für andere Zwecke als für einen persönlichen Ausdruck nutzen. Omar Bouragba hat durchaus etwas zu sagen, sowohl durch die gezeigten Formen als auch durch die verwendeten Farben“, erklärt er.
Diejenigen, die den Werdegang von Bouragba kennen, wissen jedoch, dass er zu Beginn Kalligrafie praktizierte und die Buchstaben als sinnliche Bewegung im Raum nutzte. Seine Liebe zum Buchstaben ist sufisch inspiriert und nimmt eine symbolische Dimension an. Seine Malerei ist heute die eines abstrakten Malers, der sich für Geometrie begeistert, mit sinnlichen Bewegungen, bei denen sich Omar Bouragba auf Spiritualität, Mystik und das Unsichtbare bezieht. Dies würde die philosophischen Ansätze erklären, die seinen ästhetischen Entscheidungen zugrunde lagen. Und dies, um seiner Meinung nach „einen inneren Kontakt beim Betrachter zu wecken, eine starke Auswirkung auf seine Seele, eine Schwingung seines ganzen Wesens“.
Wenn man die Werke von Bouragba aus nächster Nähe betrachtet, erkennt Jean-François Clément in einigen die Idee eines Wirbels, der sich in etwas Nicht-Darstellbares hineinbewegt. „Man muss vorsichtig sein und akzeptieren, näher hinzusehen. Der Wirbel kann weiterhin existieren, während er nur sehr wenig sichtbar ist, da er durch einfache Bleistiftstriche oder Pinselstriche skizziert wurde, die fast unsichtbar geworden sind.
Es gibt also andere strukturelle Schemata, wie das, was einst als Form des „Spiegeleis“ bezeichnet wurde, das bei Jilali Gharbaoui zu einem Zeitpunkt seines Lebens präsent war. Auch hier gilt es, genauer hinzusehen, denn man kann sich am Boden eines Wirbels befinden, gegenüber einem relativ flachen Raum, in dem komplexere Formen, Striche oder abgerundete Formen spielen, aber auch das Licht, das diese Formen reflektieren können“, präzisiert er in der Präsentation der Ausstellung von Omar Bouragba.
Dieser gebürtige Marrakchi begann 1959 zu malen. Sein Aufenthalt in Rabat ermöglichte es ihm, das künstlerische Milieu der 1960er Jahre kennenzulernen und sich mit Mekki Murcia anzufreunden, der 1965 seine erste Ausstellung in La Mamounia in Rabat organisierte. Aber seine Begegnungen mit Jilali Gharbaoui 1965 und Ahmed Yacoubi 1968 waren entscheidend für seine Ausrichtung als Maler. Nur dass Marrakesch ihn 1971 zurückrief, um dorthin zurückzukehren und in einem heiteren Geist voller Spiritualität zu arbeiten. Ein langer Weg, gekrönt von Ausstellungen in Marokko und im Ausland, wobei zu wissen ist, dass viele seiner Werke in Sammlungen in Marokko, Frankreich, Italien, Ungarn, den Vereinigten Staaten, Saudi-Arabien, Senegal, Kuwait und Tunesien vertreten sind.
