La galería Bab Rouah ofrece ver, hasta el 31 de octubre, una retrospectiva de las obras del artista pintor Omar Bouragba realizadas entre 2007 y 2015. Una bella cosecha que denota una gran creatividad pictórica.
El pintor Omar Bouragba eligió precisamente este periodo de 2007 a 2015 para dar a conocer todos sus trabajos que nunca habían sido vistos en Rabat. «Ya he mostrado mis pinturas de los años 2007 a 2011 en otras ciudades, pero no en la capital. Por tanto, pensé que sería una buena ocasión para hacer esta retrospectiva que reúne las creaciones de todos estos años», subraya el artista Omar Bouragba. Por otra parte, esta exposición permite presentar la evolución del trabajo del artista, y descubrir obras de años más productivos que otros.
En su lectura de esta retrospectiva, Jean-François Clément (Universidad de Nancy) se detuvo en la permanencia y la diversidad del trabajo del pintor Omar Bouragba. «Este no utiliza solo la expresión gráfica, puesto que también es poeta, al igual que puede imponerse largos periodos de silencio, siendo algunos años, en consecuencia, más ricos en creación que otros. No estamos, por tanto, ante el caso de los pintores que se expresan permanentemente, sin respiro y de manera exclusiva, a través de la imagen. La pintura no existe aquí más que como contrapeso y no es en absoluto un objeto único de pasión. Nada que ver tampoco con los pintores que no tienen nada que decir y que utilizan la pintura para otros fines que no sean una expresión personal. Omar Bouragba tiene algo que decir, tanto por las formas mostradas como por los colores utilizados», explica.
Sin embargo, quienes conocen la trayectoria de Bouragba saben que, en sus inicios, trabajó la caligrafía, utilizando las letras como un movimiento sensual en el espacio. Su amor por la letra es de inspiración sufí y adquiere una dimensión simbólica. Su pintura es hoy la de un pintor abstracto apasionado por la geometría, con movimientos sensuales donde Omar Bouragba se refiere a la espiritualidad, al misticismo y a lo invisible. Esto explicaría los enfoques filosóficos que han sido la base de sus elecciones estéticas. Y ello con el fin, según él, de «suscitar un contacto interior en quien mira, una fuerte incidencia en su alma, una vibración de todo su ser».
Al observar muy de cerca las obras de Bouragba, Jean-François Clément detecta, en algunas, la idea de un torbellino que se hunde hacia algo no representable. «Hay que ser prudente y aceptar ir a ver más de cerca. El torbellino puede seguir existiendo aun siendo muy poco visible, pues está esbozado por simples trazos de lápiz o por pinceladas que se han vuelto casi invisibles.
Existen así otros esquemas estructurales, como lo que antaño se llamó la forma de “huevo frito”, presente en Jilali Gharbaoui en un momento de su vida. También aquí conviene ver más de cerca, pues uno puede encontrarse en el fondo de un vórtice frente a un espacio relativamente plano en el que juegan formas más complejas, trazos o formas redondeadas, pero también la luz que estas formas pueden reflejar», precisa en la presentación de la exposición de Omar Bouragba.
Este marrakechí de origen comenzó a pintar en 1959. Su estancia en Rabat le permitió conocer el entorno artístico de los años 1960 y entablar amistad con Mekki Murcia, quien le organizó su primera exposición en La Mamounia de Rabat en 1965. Pero sus encuentros con Jilali Gharbaoui en 1965 y Ahmed Yacoubi en 1968 fueron determinantes en sus orientaciones como pintor. Salvo que Marrakech le llamó en 1971 para regresar y trabajar en un espíritu sereno lleno de espiritualidad. Una larga trayectoria coronada por exposiciones en Marruecos y en el extranjero, sabiendo que muchas de sus obras figuran en colecciones en Marruecos, Francia, Italia, Hungría, Estados Unidos, Arabia Saudí, Senegal, Kuwait y Túnez.
