在妇女节框架下在盖尼特拉和拉巴特穆罕默德五世国家剧院受到热烈欢迎后，“Larmes de Khôl”（眼影之泪）将于2013年4月18日在其导演Asmae Houri的故乡盖尼特拉进行第三次演出。

该剧是Anfass剧团的第三部作品，是多位人才合作的结晶：Abdelmajid El Haouasse的舞台设计和灯光，Salaheddine Benabdeslam的舞台设计助理，Rachid Bromi的音乐创作，Rachid Bromi、Yassir Torjomani和Marouan Idrissi演奏的音乐，Khadija El Amoudi的演唱，Badria El Hassani的服装以及Alice Feronce-Dufour的照片。

演员、导演的紧张……是众所周知的，因为我们经常谈论它。但我们从未提及观众的焦虑。这位被要求参与作品重建的观众。你看到，你听到，你沉浸在呈现在你面前的表演中，尽管你选择了在那里，而没有预先设定支持或反对，你被迷住了，眼花缭乱，几乎不满足，或者因为接受忍受两个小时的陈词滥调和废话而对自己感到愤怒，因为浪费了你生命中仅剩的几分钟来咀嚼你的思想从远古时代以来就呕吐出的东西。

于是你反应了。立即。通常是以本能的方式。没有人能声称你不真诚。即使这种即时的反应既没有服务于作为对象和催化剂的表演，也没有服务于你自己。即使你感到受启发，也要知道自发的文采总是感人的，但很少是崇高和修辞的。

黑色的眼泪，透明的心

对我来说，这是一场定义为无限的表演，它不分类，但让观众面对自己的局限性。在浏览它时，我发现自己在所有这些基于数字4的符号结构之间徘徊：四个元素，四个季节，四个男人，四个女人；然后我开始看到别的东西：一个男人是三次男人一次女人，一个女人是三次女人一次男人（Ahmed变装的场景）。我以为我抓住了等式的含义：实际上只有一个男人和一个女人。女人跳舞、挣扎、尖叫、咆哮、低语并疯狂或痛苦地笑，或者沉默地扮演自己的角色，而男人抚摸着他的吉他弦，拨弄他的小提琴弦，在卡洪鼓上敲击，或者用他女性化的声带哼唱一首歌。可以说，是女人在男人体内歌唱，是男人在女人体内骑着她的愤怒，并屈服于神圣家庭不可言说和令人窒息的法则……

但在最后我问自己：我的头脑是否太几何化，过于方正，无法抓住那些拒绝1+1大于2的女性世界中数字意象的流动性，那些被剥夺了在没有男人祝福的情况下生育和母性权利的女性？

三个女人和一个男人在男权和神权社会中跳舞并尖叫着男人/女人、女人/男人关系的痛苦。三个男人和一个女人在音乐和歌唱中陪伴他们。当前者大声、平淡地要求：“一个出口”时，后者以节奏、抒情地回答他们：“没有出口”。当前者在方阵的编舞中消融，在坐下之前形成和解散，在墙脚下；后者用渐强的音符装饰他们的动作和言语，将他们带到自己的尽头，进行一种治疗性的驱魔；然后减弱，以带他们听到内心的声音。

该剧的标题暗示了大屏幕上的插入，乍一看似乎是戏剧之外的，但当你发现自己在舞台灯光下，几乎闻到了演员的汗水，通过巧妙的导演变得面目全非。当你看到这些身体爆发、破碎和萎缩、撕裂、扭曲、蜷缩和枯萎，最终从长期压抑的愤怒、疯狂的爱、被爱或仅仅是被忽视的欲望中解放出来，在一个被好奇、审问和恶意吞噬的社会中：不尊重不可剥夺、不可出售的隐私。这就是削弱女人和男人、男人和女人的东西，也就是夫妻。夫妻是脆弱的。夫妻处于困境（SOS），这是支撑舞台设计的动机之一。在背景布上顽固重复的另一个叠句是：干；熊，地牢，在干旱中受苦的监狱，缺乏人文关怀。我们的祖国在某种程度上是一个干旱的国家。

没有任何配件是随机选择的：例如项链超越了其戏剧性赌注的功能：作为变成脖子上套索的爱的保证，以获得一种寓言性质的语义负载：它与念珠的奇怪相似，非常微妙地告诉我们宗教在夫妻生活中的分量……苹果也是，原罪的奉献象征，善恶知识树的果实，所有罪恶和应受谴责事物的寓言形象，因为被禁止或防御，在这里作为被压抑和“去自然化”淫荡的替代品充分发挥了作用，就好像它不是我们身体化学的一部分……这些被女人和男人贪婪吞噬的苹果只是被否认、嘲弄和装箱的欲望的模拟物……

与普遍的看法相反，是男性角色（Ahmed）“遭受这种象征性的阉割，从身体的无意识形象，到将其服从于（镜子中的）反射形象”，Dolto的镜像阶段解释在剧中胜过了Lacan的解释……

最后，是希望获胜，但这种唯一允许的希望散发着沉默的妥协：唯一的出口在自己内心，从不在户外或国外。退出，也意味着离开舞台。我们不能离开舞台。一个月后，这个场景仍然困扰着我……我不知道其他人怎么样，但我不会很快忘记这种优雅的感官颠覆。