Zwischen Indien, dem Iran und Aserbaidschan hatten die Festivalbesucher am zweiten Tag des Festivals für sakrale Weltmusik die Qual der Wahl.
Das Publikum, das gekommen war, um den bemerkenswerten Konzerten des zweiten Tages des Festivals für sakrale Weltmusik in Fès beizuwohnen, schien verzaubert. Tatsächlich herrschte eine „mystische“ Atmosphäre im Garten Jnan Sbil, wo zwei Aufführungen stattfanden. Zuerst empfing der Garten einen der Stars der klassischen persischen Musik, die Iranerin Sahar Mohammadi. Mit ihrer edlen und prägnanten Stimme entführte sie das Publikum unter andere Himmel, wo Frauen das große Repertoire des musikalischen Systems Radif interpretierten. Ermutigt durch ihre Berufung und reich an ihrem Erbe, bevorzugt Sahar die authentische Emotion. Eine Emotion, die vom Publikum gespürt und geteilt wurde, das speziell gekommen war, um sie singen zu hören und über ihr Talent zu staunen. Immer noch im Jnan Sbil eroberte ein Ensemble junger Frauen aus Aserbaidschan das Publikum mit ihrem Spiel auf dem Instrument Qanun. Gekleidet in ihre traditionellen Kostüme, glänzten die Ingie im kollektiven Spiel und vertraten würdig die aserbaidschanische Tradition von Baku und den Reichtum dieses Erbes, in dem sich türkische, persische und kaukasische Elemente vermischen.
Andere Bühne, „fast“ ähnliche Atmosphäre. Während einige Fans der indischen populären Musik mehr oder weniger enttäuscht waren, genossen die Liebhaber der „klassischen“ Musik ihrerseits in Bab al Makina, indem sie Durbar beiwohnten. Es ist eine Show, die speziell für die 22. Ausgabe des Festivals für sakrale Weltmusik in Fès geschaffen wurde und die fünfzehn indische klassische Solisten und Perkussionisten, Sänger aus Rajasthan und Kathak-Tänzerinnen vereinte. Eine Mischung aus Klängen, Stimmen und Choreografien, die an die Zeit erinnert, als die prestigeträchtigen Musiker und Handwerker ihre Kunst, ihre Gesten, ihr musikalisches Wissen und ihre Meisterschaft vor den Mogul-Nababs zur Schau stellten. Um diese angestammte Kunst besser zu repräsentieren, forderten sich die größten Sänger und Musiker Indiens auf der Bühne in einem fesselnden musikalischen Wettstreit heraus.
Die Magie hat bei der Eröffnungsshow dieser 22. Ausgabe sehr wohl gewirkt. Verschiedene Künstler folgten einander auf der Bühne parallel zu den Geschichten, die von Scheherazade erzählt wurden, interpretiert von der marokkanischen Schauspielerin Nadia Kounda. Rückblick auf diese künstlerische Manifestation mit ihrem Regisseur und künstlerischen Leiter des Festivals, Alain Weber.
Le Matin: Erzählen Sie uns von der Eröffnungsshow „Ein Himmel voller Sterne“? Alain Weber: Die Idee war, einen Traum zu erschaffen. Ein Himmel voller Sterne bezieht sich auf diese Frauen, die die Geschichte durch Poesie, Musik, das Heilige, die Religion geprägt haben… es ist eine Art, ihnen Tribut zu zollen. Deshalb haben wir daran gedacht, eine Art Märchen für Kinder zu schaffen, in dem Scheherazade ihre kleine Schwester Dunyazad (verkörpert von der jungen Marokkanerin Dikra Al Kalaï) wiederfindet. Weil man oft vergisst, dass Scheherazade im Märchen aus Tausendundeiner Nacht zuerst ihrer kleinen Schwester Geschichten erzählt. Das Ziel war also, ein Märchen mit vielen Geschichten zu schaffen, aber vor allem viele Künstlerinnen mit sehr schönen Stimmen ins Rampenlicht zu rücken.
Welche Schwierigkeiten sind Ihnen bei der Vorbereitung der Show begegnet? Es ist eine Show, die wir sechs Monate, sogar ein Jahr lang vorbereitet haben. Die erste Schwierigkeit war also die zu leistende Arbeit: das Orchester finden, das Mapping realisieren, die Künstler suchen… all diese Elemente zu vereinen erfordert viel Zeit. Aber die wahre Herausforderung, mit der wir konfrontiert waren, war das Klima. Die klimatischen Umwälzungen der letzten Wochen haben uns daran gehindert, das Probenprogramm wie geplant zu verfolgen. Ergebnis: Wir haben fünf oder sechs Tage lang geprobt, während man normalerweise für solche Produktionen mindestens zwei Wochen lang probt. Glücklicherweise konnten wir dank der Arbeit der Künstlerinnen und der „weiblichen Weisheit“ ein schönes Ergebnis erzielen.
Nadia Kounda hatte bereits die Rolle der Scheherazade im Fernsehen gespielt. Haben Sie sie aus diesem Grund oder zufällig ausgewählt? Zuerst muss ich darauf hinweisen, dass ich die Auswahl aller Künstlerinnen mit der Idee getroffen habe, dass der Orient, Marokko, aber auch die verschiedenen Religionen in dieser Show vertreten sind, dass es eine echte kulturelle Vielfalt gibt. Was die Figur der Scheherazade betrifft, hatte ich Nadia in einem der ersten Filme gesehen, in denen sie „L’amante du Rif“ gespielt hatte, aber ich hatte sie nicht in der Serie gesehen, in der sie Scheherazade gespielt hatte, es ist also ein reiner Zufall. Ich habe sie gewählt, weil ich eine junge Schauspielerin suchte, natürlich hübsch und vor allem mit einer guten Artikulation. Weil das Problem, auf das wir in Bab al Makina stoßen, oft akustisch ist und das Publikum daher manchmal Schwierigkeiten hat zu verstehen, was der Künstler erzählt. Mit Nadia waren die Worte sehr klar.
Wie haben Sie ein so multikulturelles Team gemanagt? Das Team hat sich von selbst harmonisiert (lacht). Ich muss sagen, dass alles sehr gut gelaufen ist. Die Weisheit und der Frieden, die trotz der bei den Proben aufgetretenen Schwierigkeiten herrschten. Ich denke, das liegt daran, dass diese Frauen trotz kultureller oder religiöser Unterschiede viele Gemeinsamkeiten haben, außerdem sind sie Künstlerinnen und daher offen für Kommunikation. Und dann muss ich zugeben, dass ich das Glück hatte, nicht mit Ego-Problemen konfrontiert worden zu sein. Jede der Künstlerinnen hat ihr Timing respektiert.
