Le due artiste hanno in comune questa ricerca del sublime e della raffinatezza. Hanno anche questa capacità di reinventare un figurativo che lascia ampio spazio alla loro immaginazione. Mounia Idrissi ama definire il suo lavoro semi-astratto. Le sue opere sono il frutto del suo immaginario rigoglioso. La sua ispirazione è arricchita da questo amore che nutre per la scienza (teoria dell'evoluzione) e per le diverse culture popolari. A titolo indicativo, «La spirale della vita» rappresenta la terra e il mare. Questo quadro abbonda di simboli di scienze e mitologie antiche, come il gufo. Questo animale è riconosciuto nell'antica Grecia per la sua grande saggezza e vigilanza. Al calar della notte, il suo volo presagiva presso i Greci una lieta novella. Il suo silenzio lo rendeva di buon auspicio, la sua apparizione era funesta solo quando cantava. Tuttavia, Minerva prese questo uccello sotto la sua protezione perché l'avvertiva di notte di tutto ciò che accadeva.

La seconda opera di Mounia si basa su una tecnica mista di collage su tela e pittura a olio. In questo quadro figura una donna pavone. L'artista sottolinea, a questo proposito, di sentirsi attratta da questa tecnica di rilievo e suggestibilità. Secondo lei, la tecnica è dipendente dal tema proposto. In altri termini, un artista non è obbligato a essere prigioniero di una sola tecnica o di una sola corrente. Dedica inoltre una grande parte del suo lavoro alle usanze marocchine e all'architettura tradizionale nazionale. Da sottolineare che ha esposto le sue opere, il 21 maggio 2014, alla galleria Nadira di Rabat. Ha anche organizzato un'altra mostra, il 20 settembre scorso, presso la sala espositiva dell'hotel Tour Hassan della capitale, nel quadro di un congresso dell'amichevole dei dermatologi di Rabat.

La natura morta e il balletto sono le due tematiche principali di Hanane El Kebir. Si nota nel suo lavoro questa cura per il dettaglio e la perfezione. I suoi quadri dedicati alle ballerine sono un inno alla grazia e all'eleganza. La sua tecnica di pittura a olio a spatola rende il suo lavoro più attraente e brillante. Fin da piccola, Hanane era affascinata dal disegno, ma il suo arrivo sulla scena pubblica artistica risale ad appena tre anni fa. Il clic per la pittura si è prodotto in seguito alla scomparsa di suo padre. Questo evento doloroso ha liberato in lei questa grande energia creativa. Considera le arti plastiche come una terapia. «La pittura è una fonte di appagamento e di tranquillità interiore», sottolinea in sostanza.

Il suo arrivo relativamente tardivo nell'universo dell'espressione pittorica non le ha impedito di evolversi e di iscrivere il suo nome sulla scena artistica nazionale. A questo proposito, rende un grande omaggio all'artista-pittore Abdelhak Arzima che l'ha seguita ai suoi esordi.

Ricordiamo che Kénitra è una delle città marocchine più fertili nel campo della creazione artistica, in particolare a livello delle arti plastiche. Si citano a questo proposito artisti-pittori come Nouredine Fidali, Moa Bennani e Mustapha Naffi.

Favorire la convergenza tra artisti

Il ministero della Cultura organizza ogni anno «La Notte delle gallerie». Questa manifestazione artistica nazionale ha l'obiettivo di facilitare la comunicazione, la convergenza tra gli artisti di diverse generazioni e di celebrare la creatività visiva nelle sue diverse espressioni. Permette anche la diffusione della cultura artistica presso il grande pubblico marocchino. La «Notte delle gallerie» offre anche l'occasione agli spazi d'arte di far conoscere le creazioni artistiche dei pionieri dell'arte e dei giovani talenti marocchini.