بعد أن حظيت بتصفيق حار في القنيطرة ضمن مهرجان المرأة وفي الرباط على خشبة المسرح الوطني محمد الخامس، ستُعرض مسرحية “دموع الكحل” للمرة الثالثة في 18 أبريل 2013 بالقنيطرة، مسقط رأس مخرجتها أسماء هوري.

المسرحية، وهي ثالث عمل لفرقة أنفاس، هي ثمرة تعاون بين مواهب متعددة: سينوغرافيا وإضاءة عبد المجيد الهواس، مساعدة في السينوغرافيا لصلاح الدين بنعبد السلام، تأليف موسيقي لرشيد برومي، موسيقى من أداء رشيد برومي وياسر ترجماني ومروان إدريسي، غناء خديجة العمودي، أزياء بدرية الحساني، وصور أليس فيرونس-دوفور.

رهبة الممثلين والمخرج... معروفة لدى الجميع، لأننا نتحدث عنها كثيراً. لكننا لا نتحدث أبداً عن قلق المتفرج. ذلك المتفرج المدعو للمشاركة في إعادة بناء العمل. أنت ترى، تسمع، وتغوص في عرض يُقدم لك، رغم أنك اخترت الحضور دون أن تتخذ موقفاً مسبقاً مع أو ضد، فتجد نفسك مفتوناً، مبهوراً، أو راضياً بالكاد، أو غاضباً من نفسك لأنك قبلت أن تعاني ساعتين طويلتين من الكليشيهات والتفاهات، وأن تضيع ولو بضع دقائق من الوقت المتبقي لك في الحياة في اجترار ما كان عقلك قد تقيأه منذ أزمان غابرة.

وأنت تتفاعل. فوراً. غالباً بشكل غريزي. ولا يمكن لأحد أن يدعي أنك لست صادقاً. حتى لو كان رد الفعل الفوري لا يخدم العرض الذي هو موضوعه ومحفزه، ولا يخدمك أنت شخصياً. حتى لو شعرت بالإلهام، اعلم أن العفوية نادراً ما تكون سامية أو بلاغية.

دموع سوداء، قلوب شفافة

بالنسبة لي، هو عرض يمكن تعريفه بأنه "غير محدود"، لا يُصنف، بل يضع المتفرج أمام حدوده الخاصة. أثناء الإبحار فيه، وجدت نفسي تائهاً بين كل هذه البنيات الرمزية القائمة على الرقم 4: أربعة عناصر، أربعة فصول، أربعة رجال، أربع نساء؛ ثم بدأت أرى شيئاً آخر: رجلاً هو ثلاث مرات رجل ومرة امرأة، وامرأة هي ثلاث مرات امرأة ومرة رجل (مشهد أحمد الذي يتنكر). اعتقدت حينها أنني فهمت معنى المعادلة: في الواقع لا يوجد سوى رجل وامرأة. المرأة ترقص، تتخبط، تصرخ، تعوي، تهمس وتضحك بهستيرية أو بمرارة أو تصمت مؤدية دورها، بينما الرجل يداعب أوتار غيتاره، يدغدغ أوتار كمانه، يقرع على كاجونه أو يدندن أغنية بأوتاره الصوتية الأنثوية. يمكن القول إن المرأة هي التي تغني في الرجل، والرجل في المرأة هو الذي يمتطي غضبه ويخضع للقوانين غير القابلة للوصف وغير القابلة للتنفس للعائلة المقدسة...

لكن في النهاية سألت نفسي: ألا أملك عقلاً هندسياً أكثر من اللازم، مربعاً بشكل مفرط لإدراك سيولة صور الأرقام في عالم نساء يرفضن أن يكون 1+1 أكبر من 2، أولئك اللواتي يُحرمن من حق الإنجاب والأمومة دون مباركة الرجال؟

ثلاث نساء ورجل يرقصون ويصرخون من ألم العلاقة بين الرجل والمرأة، والمرأة والرجل في مجتمع ذكوري وثيوقراطي. ثلاثة رجال وامرأة يرافقونهم بالموسيقى والغناء. عندما يطالب الأوائل بصوت عالٍ وبشكل مباشر: "مخرج طوارئ"، يرد عليهم الآخرون بإيقاع، غنائياً: "لا مخرج". وعندما يذوب الأوائل في تصميم رقصة المربع الذي يتشكل ويتفكك قبل أن يتحول إلى خط مستقيم، جالسين على الأرض، عند قدم الجدار؛ يكسو الآخرون حركاتهم وكلماتهم بنوتات ترتفع تدريجياً، ناقلة إياهم إلى أقصى حدودهم، في نوع من الطرد العلاجي للأرواح؛ ثم تتضاءل تدريجياً، لتدفعهم إلى سماع أصواتهم الداخلية.

عنوان المسرحية، الذي يوحي بإدراج على شاشة كبيرة، يبدو للوهلة الأولى خارجاً عن المسرح، ولكن عندما نكتشف أنفسنا تحت الأضواء، نشعر تقريباً بعرق الممثلين، الذين أصبحوا غير قابلين للتعرف عليهم بفضل إخراج بارع. عندما ترى هذه الأجساد تنفجر، تتحطم وتتقلص، تتمزق وتتكور، تلتوي، تنكمش وتتضاءل لتتحرر أخيراً من غضب مكبوت طويلاً، من الرغبة المجنونة في الحب، في أن تُحب أو ببساطة في أن يتم تجاهلك في مجتمع يلتهمه الفضول غير اللائق، الاستقصائي والخبيث: غير المحترم للخصوصية غير القابلة للتصرف وغير القابلة للبيع. هذا ما يضعف المرأة كما يضعف الرجل، الرجل والمرأة أي الزوجين. الزوجان هشّان. الزوجان في محنة (SOS)، كان ذلك أحد الشعارات التي استندت إليها السينوغرافيا. لازمة أخرى تتكرر بإصرار في الخلفية هي: جاف؛ دب، زنزانة، سجن حيث تعاني جافاً، محروماً من الدفء الإنساني. وطننا هو نوعاً ما بلد جاف.

لا يتم اختيار أي إكسسوار بالصدفة: القلادة مثلاً تتجاوز وظيفتها كرهان درامي: عربون حب يتحول إلى حبل حول العنق، لتكتسب شحنة دلالية، ذات طبيعة رمزية: تشابهها الغريب مع المسبحة، يخبرنا بما يكفي، وبطريقة دقيقة جداً، عن ثقل الدين في حياة الزوجين... التفاحة أيضاً، الرمز المكرس للخطيئة الأصلية، ثمرة شجرة معرفة الخير والشر، الشكل الرمزي لكل ما هو آثم ومستهجن، لأنه ممنوع أو محظور، تأخذ هنا كل أبعادها كبديل لشهوانية مكبوتة و"غير طبيعية" كما لو أنها ليست جزءاً من كيمياء أجسادنا... هذه التفاحات التي تلتهمها النساء كما يلتهمها الرجل ليست سوى محاكاة لرغبات منبوذة، مهانة ومحفوظة في علب...

خلافاً للأفكار الشائعة، الشخصية-الرجل (أحمد) هو الذي "يعاني من هذا الإخصاء الرمزي، منتقلاً من الصورة اللاواعية للجسد، إلى إخضاعها للصورة المنعكسة (على المرآة)"، تفسير مرحلة المرآة لدولتو يتفوق في المسرحية على تفسير لاكان...

أخيراً، الأمل هو الذي ينتصر ولكن هذا الأمل الوحيد المسموح به يفوح برائحة مساومة الصمت: المخرج الوحيد هو داخل المرء وليس أبداً في الخارج أو خارج البلاد. الخروج يعني أيضاً مغادرة المسرح. لا يمكننا مغادرة المسرح. بعد شهر، لا تزال هذه المسرحية تطاردني... لا أعرف ماذا عن الآخرين لكنني لن أنسى قريباً هذا الاضطراب اللطيف للحواس.